Le Voyage Intérieur
L'odyssée immobile. On ne bouge pas physiquement mais on voyage à l'intérieur de soi. La caravane — objet de voyage par excellence — devient le véhicule d'un déplacement intérieur. La contemplation plutôt que la distraction.
Démarche Artistique
La Caravane Cosmique GILBERTE 3000 est née en 2024 de la rencontre de deux univers créatifs qui cohabitent en s'entremêlant.
Ce site ressource retrace la progression de ce projet expérimental — un voyage artistique intérieur où la lumière porte le message et les vibrations font résonner le corps.
Concepts Fondamentaux
Gilberte est une installation artistique immersive et participative qui agit pour la fusion des environnements sonore et visuels. Totalement autonome, elle intègre une architecture numérique immersive réunissant de façon contemporaine un ensemble de technologies de production : synthétiseur modulaire eurorack 100% Mutable Instruments (Marbles, Stages, Tides, Braids, Ripples, Beads, Ears), TouchDesigner pour le traitement vidéo temps réel, field recording et réverbe à convolution utilisant des empreintes de lieux réels.
Ses murs sont des enceintes — grâce aux transducteurs intégrés, la caravane vibre littéralement. Son cœur est une safe space dédiée à l'expérimentation tout public. Cet espace de méditation invite le visiteur à se recentrer sur ses sensations et l'écoute de son environnement.
La Lumière Porte le Message
La lumière comme vecteur de connaissance. Les vitraux — physiques et numériques — filtrent et transforment la lumière pour révéler ce qui est invisible à l'œil nu.
Visible / Invisible
Le fil conducteur. La caravane est un objet quotidien qui devient seuil vers l'invisible. Les vitraux numériques rendent visible ce qui ne l'est pas — fréquences sonores, vibrations lumineuses, couleurs cachées dans le spectre. Le visiteur traverse un seuil entre deux mondes.
Son & Espace
Le field recording est la base de l'expérience sonore. Le micro capté par Ears entre dans le modulaire. La réverbe à convolution reproduit l'acoustique de lieux réels — cathédrale, grotte, forêt. La réverbe correspond au lieu. À l'extérieur, la vidéo liée au field recording passe dans le filtre fractal : une décomposition et vision différente de l'espace.
Évolution du Projet
La Caravane Cosmique est un outil permettant des expérimentations tous azimuts et a donc donné lieu à des créations spécifiques à l'occasion des différents événements où elle a été programmée.
Création et Premières Expérimentations — 2024
GILBERTE 3000 naît d'une intuition : et si une caravane pouvait devenir un espace de méditation et de contemplation ? Les premières expérimentations mêlent synthèse modulaire, projection vidéo et field recordings. Le projet prend forme autour de l'idée d'un dispositif immersif expérimental.
Le Gros Lot — Octobre 2024
Première présentation publique de la caravane lors du Sacre du Gros Lot, portes ouvertes des ateliers d'artistes à Gennevilliers. Le Gros Lot est le tiers-lieu créatif géré par Soukmachines où Guillaume et Xavier ont leurs ateliers.
T2G Kermesse d'artistes — Juillet 2025
La Caravane Cosmique participe à la 2e édition de la Kermesse d'artistes du Théâtre de Gennevilliers (T2G), organisée par Mohamed Bourouissa et Mehdi Anede. Une journée festive sur la place Indira Gandhi.
PODADA 2025 — Octobre 2025
La caravane participe aux Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes de la Boucle Nord de Seine, édition 2025.
Retrouvez le détail de chaque événement dans les archives.
Univers Artistique Élargi
Gilberte 3000 est également un duo musical qui expérimente son univers visuel. Les performances live prolongent le travail de l'installation dans d'autres contextes.
Découvrez les expérimentations sur la page Expérience.
Les Artistes
Xavier Cormier / House of pan !
Je développe un travail d'installation protéiforme depuis une quinzaine d'années, associant approche multimédia et déplacement de gestes systématique. Je glane des matériaux et des techniques que je fusionne pour les sublimer. Mes dessins, sculptures et installations sont autant de constructions d'univers poétiques qui se propagent dans l'espace au gré des périodes de vie d'où ils émergent. À partir de 2021, le son et la musique prennent une part de plus en plus conséquente dans ma vie. Je m'adonne depuis à l'intégration de la voix dans mes recherches plastiques ainsi qu'à la production musicale. Du reste, j'opère assez souvent dans des situations de travail collectif. Images, contrastes, vibrations, couleurs, objets et visiteurs se côtoient librement dans mes œuvres.
Guillaume Milochau / Praxed
Je collecte des sons, des images et des objets que je détourne pour leur faire dire autre chose. Le field recording constitue ma matière première : j'enregistre des lieux, des environnements, des textures sonores que je recompose en direct par improvisation. Mon travail sonore s'inscrit dans la lignée de la musique électroacoustique française et des pionniers de l'électronique allemande — le synthétiseur modulaire en est le cœur, la guitare classique, la kalimba, le bol chantant et la voix s'y intègrent au gré des sessions. Chaque performance n'existe qu'une fois.
Dans l'image, je pratique une synthèse vidéo modulaire : je détourne des flux en direct — caméra de surveillance, captations tournées dans la nature — par mapping, slit scan, feedback loop et projection laser. En sculpture, je m'empare de pièces issues de fonds muséaux que je transforme par impression 3D et intervention matérielle, détournant des formes antiques pour en extraire une charge contemporaine.
La même recherche traverse l'ensemble de ma pratique : rendre visible ce que l'œil ne discerne pas, extraire de l'existant ce qui y était caché.
Installation extérieure — PODADA 2025, Gennevilliers